Papeles de las 4 estaciones - Ichimatsu Yuzen Chiyogami

 

 

 

 

Este set recibe el nombre de Ichimatsu porque con ese nombre se llama en japonés al diseño de damero. La historia es bastante larga y da para otro posteo. Pero para no dejarlos con la intriga diremos que Ichimatsu es en realidad el apellido de un famoso actor de kabuki que impuso el uso de este diseño a partir de usarlo en sus kimonos. En este papel el diseño de damero está superpuesto a los cuatro diseños estacionales que tiene el set. Es algo muy sutil logrado a través de subir o bajar el tono de los cuadrados de fondo. Nosotros lo delineamos en esta imágen para que se distinga mejor.

 

 

En cuanto a los diseños que tiene, hay uno para cada estación. 


El crisantemo o kiku

Florece en otoño, época en la cual se celebran numerosos festivales y exposiciones en torno a esta flor. Ademas es emblema de la casa real y aparece en el pasaporte de de los japoneses. Es una planta originaria de Asia y hay varias especies, incluso algunas salvajes.



Los abanicos

Ya vimos en otro posteo que en Japón representan frescura en el caluroso verano. Es interesante notar que estos abanicos no tienen ni los pliegues ni las varillas,una evidencia de como el diseño se lleva al máximo de simplificación y síntesis.

Si vemos con detalle podemos observa rque los abanicos de este y otros diseños están decorados en sí mismos con dibujos de las cuatro estaciones, lo cuales una notable recurrencia





El sakura y las mariposas


El pino




Ichimatsu Yuzen Chiyogami - ver en tienda







Papeles de las 4 estaciones - Irodorino

El set japonés Irodorino tiene en común con otros papeles japoneses que suelen venir con diseños de las cuatro estaciones representados por flores, animales u objetos característicos. En el caso de las flores coincide con la época de floración. En el caso de los animales responde a algo más subjetivo aunque tiene su lógica, También hay objetos que hacen referencias a fiestas y celebraciones típicas de cada estación. Aquí les dejamos cuatro ejemplos de los 8 tipos de diseños diferentes que trae este set.






Los abanicos

Son un diseño típico de verano ya que ayudan a pasar esta

estación que en Japón es extremadamente calurosa. También se asocian al año nuevo (invierno) por estar presentes como decoración en arreglos florales "kadomatsu" junto al pino y al bambú






Las grullas

Aunque son migratorias, un número considerable de grullas residen al norte de Japón. El avistamiento de grullas es popular en invierno debido a su belleza, realzada por el paisaje nevado, y porque se congregan en los sitios donde se alimentan

 


 

 



El trébol japonés o hagi

Desde fines del verano hasta el otoño, el trébol japonés o "hagi" da unas pequeñas flores de color púrpura. Florecen en sus tallos delgados y llorones que se mecen elegantemente con el viento

 




El ciruelo

Llamado "ume" en japonés florece en invierno. En los diseños puede confundirse con el sakura, aunque sus pétalos suelen estar dibujados de forma más arredondeada.Al florecer en el frío invierno, son un símbolo de resiliencia, esperanza y renovación.

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Una grulla que es un emblema




El "tsuru no maru" o "circulo de grulla" es un "kamon", el equivalente japonés a los escudos heráldicos europeos. En el Japón medieval representaba el escudo de una familia (aún se sigue usando en algunas familias). Por lo general un kamon tiene forma circular o está circunscripto en un círculo aunque puede tener formas más abiertas como se muestra en algunos ejemplos que acompañan al de la grulla.



Es un kamon muy hermoso y resulta muy evidente por qué Hiromi Takagi se inspiró en él para este diseño. Una grulla con sus alas abiertas y desplegadas cerrándose en círculo sobre su cabeza y mirando de perfil en una postura majestuosa.

La grulla de origami tiene muchos simbolismos. Nos gusta asociar este emblema con el símbolo de paz que representa la grulla de origami. Sus alas se despliegan en señal de protección podrían representar a esa gran familia de personas que abrazamos la paz como meta para la humanidad.


Aquí les dejamos este tutorial de Origamimaniacs para aprender a plegarla


Figura de la foto superior plegada con Tesel Cuatro Diseños Plata





El pliegue de Beloch - Trisectar un ángulo por medio del origami

 



En el Día Internacional de las Mujeres en Matemáticas les compartimos la historia de Margherita Beloch Piazzolla, una pionera en trabajar la noción de plegado en el mundo de las matemáticas. Hay mucho material en la web por lo que sólo nos remitimos a contar brevemente que fue la primera en descubrir una de las 7 bases (o tal vez 8) matemáticas del origami conocidas también como axiomas del origami. Estas bases fueron descubiertas simultáneamente por diferentes matemáticos como Koshiro Hatori y Jacques Justin a partir de 1986. Sin embargo una de ellas ya había sido descubierta por Margherita Beloch en 1936. Actualmente se conoce como pliegue de Beloch y permite dividir un ángulo dado en tres partes sin el uso de regla ni compás. Es notable que haya reparado en esta solución por medio del plegado ya que no era una tema que ocupaba a los matemáticos de la época.

Nos podemos preguntar qué tiene de particular trisectar un ángulo por medio de pliegues, estamos acostumbrados a generar ángulos de 60º, de formar hexágonos y pentágonos plegando. Sin embargo la trisección era una figurita difícil de la matemática. Un ángulo puede dividirse en dos secciones iguales por medio de compás y regla pero no puede trisectarse con estas herramientas euclidianas. Se tardó bastante en demostrar esto y lo sorprendente es que es "el pliegue" la herramienta que permite hacerlo.

Este procedimiento tiene a su vez conexión con otros temas de la matemática como resolver ecuaciones de tercer grado sólo plegando y resolver problemas clásicos como la duplicación de cubo.

Acompañamos un esquema y les dejamos un video que lo muestra muy claramente. 


(este esquema no está visible que la recta L2 puede ser arbitraria pero L3 esta ubicada entre la mitad del borde inferior y L2)

(para este cálculo es preciso que las dos rectas horizontales dividan el rectángulo en tres partes iguales)






 
 
 
 
 
 
 
 
Curiosidad: por si quedan dudas, aquí se puede ver un video donde se trisecta un ángulo con compás y regla, pero en realidad es una aproximación, la división no es exacta como la que se logra con el plegado.
 













La grulla del compartir - Ofukuwakezuru

 

 

A menudo nos preguntan por libros y materiales sobre la historia del origami. Pero en origami pasa algo muy interesante: muchas veces la historia está en los diseños que plegamos, como anidada en su pliegues. Tal vez es el caso de este diseño que si bien no es nuevo ni poco conocido, tiene una historia interesante que contar.

Se trata de un diseño bastante simple derivado de la grulla tradicional. Su diseño ha sido modificado para que se forme una pequeña cavidad en su interior de modo de poder guardar algo. Las alas se cierran por encima de este espacio para proteger y dejar al resguardo su contenido.

Esta grulla es bastante conocida por los especialistas de origami y siempre se pensó que era un modelo tradicional. Y efectivamente es un modelo tradicional. Llamamos "modelo tradicional" a aquellos que están ligados a alguna práctica o tradición y se van transmitiendo a través de esta práctica persona a persona. Y a pesar de ser tradicional, esta grulla tiene una historia y un nombre asociado que aquí contamos.

Corría el año 2010 y se celebraba en Japón la edición número 21 de una exposición de artículos de librería muy famosa que se sigue organizando hasta estos días, la feria ISOT (International Stationery and Office Products Fair Tokyo). Para promocionar los papeles que allí se exhibían Ando Hirozaku presentó una grulla contenedora. En la exposición se enseñaba a plegarla y se alentaba participar en el juego de compartir algo por medio de ella, ligado a la idea de compartir la buena fortuna. 

En 2012 esta misma grulla apareció en una revista mensual para agricultores con el nombre "ofukuwakeuru". "O" es el prefijo para indicar respeto por algo, "fuku" es fortuna, "wake" viene del verbo compartir y "tsuru" ya es ampliamente conocido que significa grulla. Desde aquel momento se popularizó este diseño como la grulla de la fortuna compartida o grulla de la suerte. También se empezó a difundir la idea de compartir dulces o pequeños regalos deseando suerte a quien la recibía.

El diseño no es mucho más complejo de plegar que la grulla tradicional y tiene asociada esta idea de compartir fortuna y regalos. Para completar el cierre se puede hacer uso de stickers, cintas, hilos, brochecitos, etiquetas o tags acompañados de expresiones de buenos deseos. Se puede  personalizar eligiendo qué poner en el interior reflejando los pasatiempos y preferencias de cada uno.

Esperamos que les haya gustado esta grulla y su historia. Aquí les dejamos un videotutorial.

お福分け鶴

お       "o" prefijo para indicar respeto
福       "fuku" suerte, fortuna
分け   "wake" compartir
鶴       "tsusru" grulla





 

 

 

 

 

 

Grullas de la fortuna compartida plegadas con washi de las cuatro estaciones


Grulla Dos Corazones


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nos acercamos al 14 de febrero y este año tenemos para compartirles esta preciosa grulla Hiromi Takagi que une dos corazones como si de cupido se tratara, dejando una mitad de cada uno a la vista como si de alas se trataran. Difícil encontrar una idea más romántica. Se trata de una figura bastante sencilla que sale de la forma base de ave. Como curiosidad les contamos que hicimos un pattern que lleva los dos corazones y al ser plegada con el quedan justo alineados dejando ver una mitad cada uno. Para que el corazón se vea completo hubo que hacer una pequeña modificación al diseño. Esperamos que les guste esta idea!


Videotutorial a cargo de la autora




Le damos la bienvenida a Serafina

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Al Tigrito Team se suma este año una nueva integrante: la serpiente Serafina de este nuevo año Chino. Así el equipo queda compuesto por Tigrito, Aurelio, Navia y esa nueva creación de nuestra amiga  Keila Corrêa de Paula. Serafina es una serpiente muy afable, inquieta, extrovertida y amigable. Esperamos que se lleve bien con todo el equipo y que sus cualidades nos ayuden a llevar el año, esquivar y escurrirse entres los obstáculos.

 A Serafina le gusta mucho bailar y saltar. Su nombre completo es Serafina Úrsula Violeta. Es un nombre largo para compensar que ella en sí no es tan larga como otras serpientes. Es muy extrovertida, alegre e independiente. Le gusta jugar a las escondidas y especialmente esconderse entre los libros. A veces se pone bien estirada y marca las páginas. Le gusta mucho leer. Y también hacer yoga, jugar a las escondidas y camuflarse.

Es simple y de pocos pasos así que es una buena opción de plegado inicial, para plegar y regalar o para marcar muchas páginas de muchos libros.

Tiene una versión 100% origami con su ojo también de origami. Y la versión Serafina con pattern coloreado. Esta versión tiene un diagrama levemente diferente que está incluído en el archivo.

 Pueden descargar ambos desde aquí 

 


 

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