Cómo plegar las "grullas trapecio"

























Una vez terminada una grulla llega el momento de desplegar sus alas. Cuando las grullas están destinadas a ser parte de guirnaldas para "mil grullas" no suelen desplegarse y se enhebran cerradas. Pero por lo general suelen desplegarse para apreciar su hermoso diseño y hay varias formas de hacerlo. La forma más conocida es tirando de las alas sujetetando la base firmemente. Al hacer esto  se arma una "pancita" entre las dos alas. Esta forma funciona muy bien con ciertos papeles como el washi. Con papeles industriales suele arrugarse un poco. En Origamiteca nos gusta desplegarlas con la modalidad geométrica que consiste en hacer pliegues extras en la base del ala y deplegarlas a partir de estos pliegues. Esta forma de abrirla tiene la ventaja, a diferencia de la anterior, de que es reversible, o sea, se puede volver a aplanar sin problemas. Además se puede hacer con cualquier papel.



























 Grulla "con pancita" en papel washi, grulla geométrica de Origamiteca y grulla trapecio de Orifuda



Pero hoy queremos contarles una tercer foma de abrir las alas. A las grullas con las alas abiertas de este tercer modo les llamamos "grullas trapecio" porque se forma una figura trapezoidal en su lomo. También en este caso, es más fácil abrirlas si el papel es washi, pero con otros papeles, especialmente si son muy finitos, no queda tan bien.
 
Recientemente recibimos los sets Orifuda y 36 vistas del Monte Fuji para hacer grullas. Y como sus alas están hermosamente estampadas es preciso hacer "grullas trapecio" para que se aprecie mejor el dibujo. Aquí les enseñamos cómo hacerlo.

1. Plegar la grulla normalmente pero no abrir las alas.

























2. Desplegarla completamente y centrar la plantilla con forma de doble trapecio disponiendo la base de los trapecios en el área de las alas. Según el tipo de papel se puede marcar la figura de la plantilla con un trazador y retirarla. Pero a veces es conveniente hacerla en papel de 110-120 grms y dejarla pegada para que refuerce la zona.

























La forma de los trapecios puede variar según cuanta superficie quiera exponerse. Para las grullas del Orifuda sugerimos los trapecios de tipo A y para las grullas de las 36 Vistas del Monte Fuji los trapecios de tipo C porque dejan más área expuesta para que se aprecie mejor el paisaje estampado. Los trapecios de tipo B son algo intermedio. Sus medidas pueden verse en la siguiente imágen:


3. Volver a colapsar siguiendo los pliegues ya hechos. Primero dando forma a la base ave. Al hacer esto acomodar el papel para que el lomo quede en forma de trapecio. Luego subir el cuello y la cola. Al momento de hacer esto es necesario mantener bien cerrada la base de la grulla.


























4. Se puede hacer una base para exhibirla uniendo dos círculos y cortando un pequeño ángulo para que encajen allí los pliegues de la base de la grulla.


































En Origamiteca

Conocé estos hermosos set para hacer "grullas trapecio"

Orifuda













36 Vistas del Monte Fuji

https://www.origamiteca.com.ar/papeles/papeles-japoneses1/36-vistas-del-monte-fuji/

Las estaciones y el Hanafuda




El Hanafuda es un juego de cartas japonés compuesto por 12 palos, cada uno corresponde a un mes del año y está representado por una flor o planta junto a motivos de animales, alusiones a la poesía, y otros objetos de la cultura japonesa. Estas plantas y flores son representativas de cada estación pero además tienen un carácter simbólico muy fuerte.


enero: pino
                         febrero: ciruelo
                                                         marzo cerezo
                                                                                 abril: glicina japonesa (wisteria)
mayo: iris
                  junio: peonía
                                         julio: lespedeza (trebol japonés)
                                                                                      agosto: susuki (pastizal plateado)
septiembre: crisantemo
                                       octubre: momiji (arce)
                                                                          noviembre: sauce
                                                                                                        diciembre: paulonia


Japón tiene una larga tradición de juegos de cartas. En un principio eran juegos de la nobleza, pero con la llegada de los portugueses se popularizó, especialmente como juego de apuestas. Los gobiernos fueron prohibiendo las cartas ni bien se hacían populares dado que las apuestas eran ilegales. Sin embargo el hanafuda escapó a esta regla, quizá porque no tenía números y sus imágenes eran símbolos muy arraigados en la cultura japonesa. Así fue como a la sombra de esta buena imágen se desarrolló un próspero negocio de apuestas. Porque a pesar de no tener números impresos, las cartas tenían valores asignados que permitía jugar como si los tuviese. 

A fines del siglo XIX, el juego de apuestas con cartas de flores se había hecho muy popular. Su fabricación resultó ser un gran negocio para una empresa que ha llegado hasta nuestros días. Aunque parezca insospechable, la actual empresa de videojuegos Nintendo comenzó vendiendo juegos de carta hanafuda cuando todavía ni se soñaba con los videojuegos. Así estas cartas perduraron hasta nuestros días y actualmente es un juego popular en varios países de oriente.





Las cartas se componen de doce palos y cuatro cartas por palo. Además, cuando el dibujo de la planta está acompañado por algún objeto o animal, tiene más valor. Algunos ejemplos son, el pino con la grulla y el sol, el ciruelo con cintas poéticas, el sakura con una cortina o telón, el lirio con un puente, la peonía con mariposas. También está presente el jabalí, la luna llena, los gansos, el vaso de sake (que es el comodín), el ciervo, la golondrina, la rana, el calígrafo y el ave fenix.


Algunas combinaciones tienen mayor puntaje como por ejemplo las flores de cerezo con el vaso de sake, haciendo clara referencia a la tradicional fiesta de hanami que se celebra en Japón en la primavera.


Los dibujos simples y cargados de simbolismo de estas cartas nos hace pensar que este es uno de los tantos casos en los que el sentido estético se impone en la historia japonesa, permitiendo que este juego perdure hasta hoy.







En Origamiteca


Conocé este hermoso set para hacer grullas. Los motivos tradicionales de las cartas Hanafuda han sido editados para que los diseños queden sobre las alas de las grullas, las que también quedan con un elegante borde índigo característico de estas cartas. Para que los dibujos se aprecien mejor es preciso plegarlas de una forma especial que llamamos "grullas trapecio. Aquí te dejamos un tutorial para aprender a plegarlas así.

Orifuda













Katagami: el estencil de papel calado




Les contamos de esta técnica japonesa de calado que se llama katagami (型紙) o ise-katagami (伊勢型紙) y se utiliza para la realización de esténciles para el teñido de telas de kimono y otros textiles. La técnica ha sido declarada como Propiedad Cultural Intangible de Japón

No se sabe exactamente el orígen histórico pero se supone que su práctica apareció en la era Muromachi (1338-1573) aunque se conoce el uso de esténciles desde el período Nara (710–794).

El papel para este tipo de calado es un papel especial formado por tres finas capas de washi unidas por un extracto de caqui, rico en taninos, que le da un color amarronado. Este tratamiento le da al papel una consistencia fuerte y flexible para que no se rompa al ser calado con intrincados diseños.

El calado se realiza con diferentes herramientas de corte y sacabocados especiales para dar lugar a dibujos que pueden llegar a tener extraordinario detalle y complejidad.

 

Cuando los diseños calan demasiado el papel o requieren partes sueltas, los dibujos deben ser sostenidos por una finísima red que no deje marca a la hora de teñir. Antiguamente se usaba cabello humano para unir unas figuras con otras, pero actualmente se utiliza una red de seda para estabilizar el diseño y evitar que se deforme o rompa.


Una vez preparado el estencil se pasa al teñido. A veces se puede usar de un modo similar a la serigrafía, usando el esténcil para bloquear el paso de la tinta. Pero también se puede utilizar con una técnica similar al batik. Para ello se superpone el esténcil a la tela y se aplica pasta de arroz. Luego se retira el esténcil y se tiñe. Las zonas selladas con la pasta de arroz no aborven el tinte. Para hacer un diseño con varios colores es necesario repetir el procedimiento con diferentes esténciles.






Actualmente los diseños de katagami son obras en sí mismas o se utilizan para decorar ventanas, puertas o incluso para cuadros.

Aquí les compartimos este video en el que se puede ver la preparación del papel, la tarea de corte y los productos que se hacen con él.







En Origamiteca

Conocé estos hemosos sets de papeles para origami estampados con diseños de ise katagami del atelier  Okoshi Katagami. Trae instrucciones para hacer un kimono, sobres y otros objetos que hacen lucir el diseño.


https://www.origamiteca.com.ar/papeles/papeles-japoneses1/ise-katagami-floracion/ https://www.origamiteca.com.ar/papeles/papeles-japoneses1/ise-katagami-aves-y-flores/

Ise Katagami - Floración
Ise Katagami - Aves y flores









El origami, el kabuki y las olimpíadas



Hoy les presentamos las historia de el diseño tradicional de damero, tablero de ajedrez o simplemente cuadriculado, pero en su versión japonesa. Les damos un tiempo para ver si se imaginan en qué pueden estar relacionados los conceptos del título de la entrada. Parece difícil encontrar una relación entre ellos. Sin embargo la historia que les contaremos reúne estas cosas del pasado, del presente y del futuro.

Ichimatsu moyou es un pattern tradicional japonés. Se trata de un patrón a cuadros o damero en color índigo. Moyou significa diseño o patrón en general, que puede ser natural (un patrón de nubes, por ejemplo) o creado. En japonés también existe la palabra monyou que hace referencia a patrones creados específicamente a través del diseño. La palabra Ichimatsu proviene del nombre Sanogawa Ichimatsu (佐野川 市松, 1722 – 1762), quien fuera un famoso y popular actor de kabuki del período Edo, muy admirado por su belleza. Se especializaba en interpretar personajes de hombres jóvenes y no es difícil imaginarse que era toda una celebridad (salvando el anacronismo del término). No sólo eso sino que también marcaba tendencia. Durante sus actuaciones usaba en el vestuario telas estampadas con un patrón distintivo que en esa época se conocía como ishidatami (石畳 , empedrado). A raíz de la admiración que despertaba este actor, el diseño se puso de moda y más tarde adoptó su nombre.

Esto corresponde al pasado. Ahora vamos al futuro. A pesar de ser un diseño tan antiguo, y quizá por lo básico que es, no ha dejado de usarse. Prueba de esto es el logo de las Olimpíadas de Tokyo 2020 que está basado en este diseño.

 













En Origamiteca

Disponesmos de este hermoso diseño que viene en seis variaciones o transformaciones del tradicional cuadriculado. También trae instrucciones para hacer una carterita, que si bien en el tamaño del set queda pequeña, puede escalarse para hacerse en otros tamaños. Esperamos que les guste.



 
https://www.origamiteca.com.ar/papeles/papeles-japoneses1/ichimatsu-monyou/

Washi Chiyogami Ichimatsu Monyou  - Ver en Origamiteca





Imágenes
http://woodblockprints.org/index.php/Detail/Object/Show/object_id/1218 
https://tokyo2020.jp/en/games/emblem/



Los mejores deseos para la convención





 

















 Hoy comienza la 4º Convención Nacional de Origami Argentina en Córdoba y estamos muy contentos de haber estado como auspiciantes. A todos los que participen, les deseamos que disfruten los papeles y felices plegados.

Las flores y las estaciones.





















En Japón, las flores, además de ser representantes de la estación en la que florecen tienen simbolismos de diferentes tipos. Acá te presentamos el simbolismo de las flores que componenen estos cuatros sets para origami que se suman a Origamiteca.


Invierno
松竹梅 (Shōchikubai) El ciruelo, el pino y el bambú

La tríada formada por estas plantas reciben un sólo nombre en japonés: shōuchikubai. Shō significa pino, chiku es bambú y bai, ciruelo.
Durante el invierno, el pino se mantienen verde y frondoso, por eso representa la supervivencia a pesar de las condiciones adversas, es símbolo de la fuerza interior y la resistencia a las dificulatdes.
El bambú es elegante, fuerte y sede flexiblemente a los fuertes vientos y a la nieve, sin quebrarse. Es símbolo de flexibilidad, fuerza y resistencia.
El ciruelo es el único árbol que florece durante el invierno anunciando el advenimiento de la primavera. Simboliza la belleza y el optimismo en tiempos de adversidad.
Durante el año nuevo es habitual en Japón disponer esquejes juntos de estas tres plantas deseando estas buenas cualidades para todos y para el nuevo año.
En el diseño de este papel se representan las tres especies. Las flores de ciruelo son facilmente identificables sobre las ramas aún desnudas de hojas. La forma que parece una nube, con ramitas adentro es la forma que toma el pino en la iconografía japonesa. La corona de hojitas verdes representa a las hojas del bambú.





















Primavera
華桜 (Sakura) Cerezo


Los cerezos son quizá las flores más veneradas de Japón. Todos los años la gente espera con gran espectativa su florecimiento y se reúne bajo los cerezos a contemplar y admirar sus flores. El sakura es símbolo de la frágil y efímera existencia. Sus flores duran unas semanas para luego transformarse en una lluvia de pétalos que tiñe el paisaje.






















Otoño
華桜 (Kiku) Crisantemo


Se dice que el crisantemo es la reina de las flores de otoño y es símbolo del sol, hecho flor. Es el emblema de la familia imperial japonesa y el sello del emperador. Repesenta la longevidad y la alegría. El diseño del papel, además de las flores, está acompañado por hojas de arce conocidas en japón como momiji.























Verano.
華 牡丹 (Botan) Peonía


La peonía es símbolo de riqueza, abundancia y prosperidad. Se relaciona con la idea de que para alcanzar grandes logros es necesario asumir grandes riesgos.En este caso el diseño está acompañado por mariposas.






















Papeles disponibles en sets de 25 hojas de 15x15. Más datos:

Flores de primavera
Flores de verano
Flores de otoño
Flores de invierno